EVOLUTION X4 DRAMA

PURGATORIUM. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

--
PURGATORIUM Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson.--Tid:  Hösten 1982. Plats: Los Angeles, i ett slitet mindre kyffe i ett hus på Sunset Strip. Om man ser ut genom fönstret kan man över gatan, vid hörnet North Clark Street, betrakta rockklubben Whisky A Go Gos lockande ljusreklam. Nöjeslivet skall snart intensifieras, ty det närmar sig afton denna dag. Anna är fortfarande hög men på väg ner.--Personer:ANNA. Dottern:  I början av 20-årsåldern.MARIA. Mamman. I 50-årsåldern.--I rollerna: Anna: Amanda Lund.Maria: Eva Bäckman--Duration: 36:50 Hörlurar rekommenderas alltid vid genomlyssning.Regi, Redigering: Gunnar Martin AronssonProduktion: Evolution X4 Drama 2025.Alla rättigheter förbehållna. Kontakt: EvolutionX4@yahoo.comManuset är möjligt att beställa.--
Q&A med GMA
 
-Hur kommer det sig att du skrev den här pjäsen?- Den har en ganska lång förhistoria, faktiskt flera decennier lång förhistoria. Två aktriser ville att jag skrev en pjäs för dem, och av någon anledning blev den färdiga pjäsen aldrig förverkligad. I stället låg den i en pärm och så att säga väntade på rätt tid och rum.Och ibland är det som behövs rätt skådespelare. När de oerhörda talangerna Amanda (Lund) och Eva (Bäckman) tillkommit till ensemblen visste jag att jag kunde göra något av materialet, men jag ville också fräscha upp det. Det gjorde jag genom att reducera antalet karaktärer från tre till två och genom att betona den katolska bakgrunden.
 
-Just det. Den katolska tankevärlden är ju ganska främmande för vår luthersk-evangeliska tradition här i Sverige. Varför lät du karaktärerna ha en katolsk bakgrund?- Orsaken är att det här amfibiedramat utspelar sig i Los Angeles 1982 och karaktärerna har rötterna i en italiensk-amerikansk småstadsmiljö från 1950- och 1960-tal, och det är därför naturligt med det katolska. Modern Maria är präglad av sin egen uppväxtmiljö ännu längre tillbaka, och att leva i en tankevärld präglad av Madonnan, synden och rädslan för att inte vara tillräckligt kvalificerad för att nå fram har präglat hennes liv. Nu präglar hon också sin dotter Anna genom att placera henne i en katolsk skola, driven av nunnor. Sådant var vanligt under den här perioden. Genom detta menade föräldrarna att barnen tillförsäkrades om att få ”rätt” livsattityd och en naturlig länk till den katolska släkten. Vi får inte glömma att släktrelationerna var så mycket tätare förr i tiden, i synnerhet i Förenta staterna, där de sociala skyddsnät som vi känner till från Sverige och Norden inte alls fanns. Den ”utvidgade familjen”, själva släktträdet, var ens sociala, emotionala och ofta även ekonomiska stöd och därför oerhört viktig. Jag har därför haft ambitionen att betona detta; hur den italienska katolska miljön har bundit människor samman, ”på gott och ont”. - Tack för en längre utläggning kring det katolska. Man undrar ju också, om de här ramsorna, är det riktiga, katolska, ramsor eller har du så att säga komponerat dem?- Jag gör ju i princip alltid research och de här katolska ramsorna skall vara korrekta, plus och minus några fraser och ord. Även om de inte skulle vara ordagrant återgivna i översättningen, bildar själva formen det viktiga: ett ritualiserat liv. Modern ber sina böner, åkallar Jungfrun, leder även bönemöten i hemmet, är vad man skulle kunna kalla en nitälskande mor. Hon är sjuklig, men ser det som en prövning från Gud och därmed också något som hon uthärdar med en känsla av utvaldhet; lidandet renar, tror hon, hennes karaktär.  - Låt oss ett ögonblick övergå till dottern Anna. Hon pratar med både en ”osynlig publik” och sin mor, som är avliden. Är detta ett slags inre dialog hos henne, eller är det hallucinatoriska intryck och föreställningar om vad modern skulle kunna säga om hon varit levande något som beror på drogerna hon tar, eller hur skall man tolka det här?
- Som så ofta vill jag pröva olika former. Så även här. För mig är ”öppningen” mot en ”osynlig publik” lika naturlig som om pjäsen i stället för Audio Drama skulle spelas på en scen. Som tidigare nämnts är alla pjäser som jag benämner som amfibiepjäser stoff som kan användas både som Audio Drama, scenteater och även i vissa fall som film. Så snart själva överenskommelsen med publiken är klar är det bara att fortsätta, menar jag. Det är alltså inte märkligare att Anna pratar med en ”osynlig publik” än att man i en Brechtpjäs kan ha en berättare som – utanför den vanliga fiktionsramen - vänder sig direkt till publiken. Överenskommelsen etablerar relationen publik-berättelse. Vad som är en ”realistisk” – med undertexten ”sann” - berättelse har diskuterats genom århundradena. För mig är egentligen det enda centrala att berätta om människors "inre sanningar" och relationer genom att kombinera olika berättarformer i syfte att nå de optimala uttrycken för just den aktuella berättelsen.  Här fann jag det naturligt att "öppna upp" pjäsens form så att publiken kan tolka i enlighet med sina egna preferenser.  - Tack.
 

NATTENS LABORATORIUM. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

NATTENS LABORATORIUMDet är natt i Bryssel, Belgien, hemma hos dramatikern Michel de Ghelderode,den 30 mars 1960.Dramatikern - sömnlös som så ofta - sitter uppe och fantiserar...Hans marionetter ligger framme på skrivbordet - som så ofta...Vad kan det bli denna tröstlösa, eländiga, natt?Kanske ett medeltida drama?
Karaktärer:GHELDERODE 60 år gammal
KUNGEN  
MUNKEN  
NARREN  
DROTTNINGEN, Eleonora 35-årsåldern
RIDDAREN 30-årsåldern
DÖDEN
I rollen (även regi):Gunnar Martin AronssonDuration: 39:55Evolution X4 Drama produktion 2025. Alla uppsättningsrättigheter förbehållna Förlaget EvolutionbynightManuset kan beställas via evolutionX4@yahoo.com--Q&A med GMA:- Varför en pjäs om och med Michel de Ghelderode? - Därför att jag länge vurmat för MdG:s dramatik, sedan jag en dag på Filminstitutets bibliotek - som då inkluderade även teaterlitteratur - kom över "Röd Magi - Magie rouge - manuset som Michel dG skrev 1931 och som sattes upp av Per Verner-Carlsson på Dramaten 1967 och som därför var översatt och lätt tillgängligt för mig. Jag frapperades omedelbart av den specifika, laddade, stämningen i pjäsen via figurerna och språket. Michel dG var bland annat inspirerad av de flamländska målarna Hieronymus Bosch och Pieter Brueghel - som även jag uppskattar. Det halllucinatoriska hos Bosch och Brueghel motsvaras av Ghelderodes dystra eller i alla fall groteska scenerier, där det undermedvetna så att säga släpps helt fritt, och ocensurerat ger uttryck för vadhelst som rör sig däri. - Men du har här valt att låta Ghelderode själv spela huvudrollen. Varför?- Ja, man kan säga att mina amfibiedramer och även mina rena Audio Dramer vanligtvis fungerar eller skall fungera på flera plan samtidigt: dels skall de tala till en bredare, "allmän", publik, dels finns ett plan som är mer esoteriskt eller kanske mer personligt, mer internt, som när en filmare lägger in ett citat från en annan film, som en hommage, en hyllning, till just den filmen eller filmskaparen. Den bredare publiken kan strunta i den här interna blinkningen, men en mindre krets kan finna den intressant, roande och kanske kärleksfull.  Men, det skall också sägas, namnet Ghelderode nämns aldrig i min pjäs, det behövs inte för den bredare publiken. Det enda som omnämns är funktionen, titeln "dramatikern" - detta just för att det som är vårt fokus här, är relationen mellan dramatikern och hans skapelse - figurerna, relationerna dem emellan, konflikterna dem emellan i synnerhet, och språket. NATTENS LABORATORIUM har också två plan: ett plan vill söka ge ett "själsporträtt" av dramatikern Ghelderode, det är alltså min tolkning. Ett annat plan är själva marionettplanets dramatik, som centrerar sig kring en fiktiv kung i Flandern, och som djupast sett handlar om de existentiella frågorna om makt, sex, kärlek, religion/andlighet, pengar och död.- "Dramatikern" har dockor eller marionetter på sitt skrivbord, och använder sig av dessa...Hade det något historisk motsvarighet hos Michel de Ghelderode?- Det fascinerande med MdG var ju att han gillade marionetteater till den grad att han själv skrev manus till den minigenren inom i alla fall den västerländska teatern. Jag har tagit upp den tråden, och låter här Ghelderode under den här natten fantisera ihop en ny historia genom sina marionettfigurer; han improviserar, är blixtsnabb i sina val, böjer sina karaktärer åt olika håll som för att undersöka deras sinnen, förstå dem, kanske förbanna dem för deras svagheter, men framförallt för att genom själva spelet erhålla en form av balsam för sin egen själ. - Tack. 
 

DRÖMGOBELÄNGEN. En berättarväv för Audio av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

DRÖMGOBELÄNGEN 
Verket "Drömgobelängen" utspelar sig under envarm natt under sommaren 1956 i Stockholm...
GESTALTARE:Berättaren:
KENT FERNSTRÖM
Mansrösten Ett
GUNNAR MARTIN ARONSSON
Kvinnorösten Ett
MARIE-LOUISE UHLÉN
Mansrösten Två:
LENNART B. SANDELINKvinnorösten Två:
ÅSA ÄLMEBY THORNE
Duration (Längd): 32:43
Regi, redigering: Gunnar Martin Aronsson
Produktion:Evolution X4 Drama 2025
Rättigheter: EvolutionbyNight
Q & A: Q - Det här stycket skiljer sig ganska mycket från tidigare verk. Hur kommer det sig? Varifrån kommer inspiration till den här formen?A - Inspirationen kommer från läsningen av den walesiska poeten Dylan Thomas (1914-1953) "Intill mjölkhagen" ("Under Milk Wood") från 1954; ett särpräglat mästerverk. Det är just ett "spel för röster". D.T. täcker här in livet i den fiktiva fiskebyn Llareggub och gör det med en otrolig briljans i språkbehandling och karaktärsteckning. Det är alltså inspirationen, och som så ofta vill jag genom ett eget verk hylla de gamla mästarna, lyfta på hatten och buga. Känna tacksamhet. Men i övrigt är det alltså ett skapande efter eget skön. Jag är rätt förtjust i 1950-talet i Sverige, som historisk epok betraktad finns här förstås element som den tilltagande urbaniseringen - flykten från landsbygden in till städerna men också inrättandet av en slags borgerlig idyll som idealsamhälle. Jag har tagit fasta på just den dramatiska kontrasten mellan detta föreställda och idealiserade borgerliga samhälle och hur livet faktiskt utvecklat sig och utvecklar sig för personerna i DRÖMGOBELÄNGEN. Ytterligare en dimension är ju livet i drömmarna, som här mixas med vardagslivets mer robusta eller kantiga utmaningar. Man kan så att säga förvisso drömma sig ut på det fria havet, men båten man har ligger fortfarande kvar förtöjd vid en brygga i hamnen utan att röra sig mer än några decimeter hit och dit.Q - Tack för den här introduktionen. 

VAD MAN ICKE KAN TALA OM. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion: Evolution X4 Drama

--VAD MAN ICKE KAN TALA OMSensommaren 1937.Skjolden, Vestland fylke, invid Lustrafjorden i västra Norge. Plötsligt knackar det på dörren. Husets ägare Ludwig blir störd i sina tankar, men öppnar. Det är en för honom okänd man som vill söka skydd mot den annalkande stormen. Ludwig släpper motvilligt in honom i stugan, efter det att han erbjudits få smaka på gästens medhavda torkade fårkött.
Därmed inleds en kraftmätning av oanat slag mellan två unika personligheter…I rollerna:Ludwig Wittgenstein: Gunnar Martin AronssonKarl Popper: Lennart B. SandelinRegi, redigering: Gunnar Martin AronssonDuration: 1 timme 15 minuterProduktion: Evolution X4 Drama 2025Alla rättigheter: Förlaget EvolutionbyNight.Kontakt: evolutionX4@yahoo.com  --Q&A med GMA
Q: – Vad vill du GMA, säga om det här stycket? Hur kom du att intressera dig för Ludwig Wittgenstein? A: – Det var främst var Sten Anderssons fantastiska biografi, ”Filosofen som inte ville tala. Ett personligt porträtt av Ludwig Wittgenstein” från 2013 (Norstedts) som triggade mig, inspirerade mig. Jag är stort tack skyldig Sten Andersson och rekommenderar varmt biografin till alla som är intresserade av filosofi i allmänhet och Wittgenstein i synnerhet. 
Q: – Okej, men det måste väl ändå vara något mer som fick dig att kreera stycket? Trots allt handlar det om ett Audio Drama på över en timme…A: -Ja, självklart är det så. Jag ville även få in en annan tänkare i dramat: Karl Popper, eftersom han är den som lagt grunden för vårt sätt att förhålla oss till begreppet ”sanning” inom humanvetenskaperna, alltså vad som skall anses vara fakta och vad som skall anses vara något annat. Han talade om att det enda vi egentligen kan röra oss med är ”bassatser”.Dessa bassatser, betraktade som fram-till-nu-fakta, bygger upp en teori som sedan får betraktas som ”den bästa” tills att man eventuellt kan motbevisa någon eller flera av bassatserna. Då är teorin falsifierad – förklarad icke-hållbar – och bör lämnas, till förmån för en bättre formulerad teori genom andra, nya, bassatser.Mötet mellan dessa två personligheter inspirerade mig till VAD MAN ICKE KAN TALA OM. Även om jag förstås tagit mig vissa konstnärliga friheter i personteckningen av dem båda hoppas jag att gestaltningen försvarar dem båda två, försvarar deras personligheter, deras sätt att relatera sig.
Q: – Men fokus ligger väl på Ludwig Wittgenstein, i och med att titeln åsyftar ett berömt Wittgenstein-citat?A – Ja, så är det ju. Jag fann beröringspunkter mellan mig själv och Ludwig, det är klart. Jag uppskattade i synnerhet hur Sten Andersson markerade Ludwigs smärtpunkter, alltså inte enbart de ständiga lovtalen om Ludwigs ”geni”. Man kan diskutera länge och väl vad som menas med ”geni”, men egentligen är just det begreppet mindre intressant än orden ”smärtan plågar min kropp men frigör min ande”. 
 
 
Q: – Hur menar du nu?A: – Jag menar att ingen människa som skapat något av värde för andra kunnat göra det utan offer, utan förluster, utan smärta. Vi kan alltså inte se smärtan som något absolut ”ont”. Ja, det ”gör ont”, självklart. Kroppen ”gör ont” men vi känner inte riktigt till konsekvenserna av dessa våra svårigheter när det kommer till vårt psyke, vår ande, vår Själ. Det kan ta tid i anspråk innan vi förstår vilka värden som våra smärtor bidragit till att manifestera.Livet är som bekant både ”Helvete” och ”Himmel”; kontrasterna kan vara enorma och löper genom alla samhällsskikt och alla åldrar. Ludwigs öde är ett av miljontals öden som bland annat påvisar hur man kan komma från en av de mest välbärgade familjerna i landet och ändå aldrig uppleva det som ”de stora pengarna” i våra drömmar antas ge oss: lycka. Lyckan – eller vad vi nu vill kalla detta tillstånd – kommer aldrig utifrån, utan föds mentalt och emotionalt inifrån oss själva. 
Q – Och huset som finns på PR-bilden…Är det Wittgensteins stuga i Skjolden?A – Det är det. Huset står alltså kvar den dag som idag är, till varnagel för somliga, till glädje för andra. Det går att besöka.– Tack för den här introduktionen. ***

DET RÖDA PILLRET. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

Året är 1991. Ett avskalat rum med fyra stolar och ett bord i ett fängelse placerat i Svealand.Två medelålders interner, Sam och Robert, väntar på någon skall komma.Så kommer ytterligare en gäst. Det är den 25-årige Lenny. Men det är inte honom som man väntat på, utan på psykiatern Anders Wennerström, som veckan före har talat om möjligheten att genomföra ett experiment med de intagna.Ett experiment som för enkelhetens skull kallas "Det röda pillret"...--Duration/Föreställningstid: 1 timme, 13 minuter.--I rollerna:
Anders Wennerström, psykiater: CHRISTER WAHLGREN
Robert: MARTIN SERNER
Lenny (Lennart): LUKAS SKÖLD
Sam (Samuel): GUNNAR MARTIN ARONSSON--Regi och Redigering: GUNNAR MARTIN ARONSSONProduktion: Evolution X4 Drama 2025Rättigheter: EvolutionbyNight, Förlaget.Kontakt: evolutionX4@yahoo.comManuset är möjligt att beställa i digital form.-Q&A med GMA:-Varför nu den här historien? En fängelsehistoria, men den är inte förlagd till nutid?- Orsaken är språklig. Jag känner hyfsat väl till hur snacket kunde gå 1991, men har ingen språklig förankring i dagens förbrytarlingo. Detsamma gäller valet av karaktärer: dessa är, menar jag, fullt möjliga på 1990-talet, och det är då också mitt fokus; språk och karaktärer är sammantvinnade. Jag letar efter det genuina, på ett eller annat sätt. 
- Är det drama eller en komedi? 
- Som så ofta i mina texter, finns båda ingredienserna med, detta eftersom livet både har komiska och tragiska element i sig; det går egentligen inte att skilja de två åt; de speglar varandra, får mening genom att vara varandras kontraster.
- Jag förstår. Men på vilket sätt har den här pjäsen, som utspelar sig på 1990-talet, då relevans för vårt liv här och nu?
- Jag vill nog mena, att just genom att jag förankrat historien i ett icke-nu, blir dess tema tydligare. Oväsentligheterna skalas av, vi finner snart nog kärnan, och kärnan handlar om "de stora frågorna" i det här fallet ont och gott. Vem är ond, och vem bestämmer det, och hur uttrycker sig ondskan i vardagen? Och på samma sätt: Vem är god, och vem bestämmer det, och hur uttrycker sig godheten i vardagen?Inget kan man absolut visshet konstateras, när det gäller våra liv, alltså det mänskliga livet, eller, om man så vill: humaniora är något helt annat än naturvetenskap. Vi vet egentligen inte med bestämdhet människans natur, men vi prövar oss fram, dagligen och stundligen, och en utveckling sker, men i vissa fall kanske personen själv inte upplever utvecklingen. Och på samma sätt: en person tror att utveckling ägt rum, men det har bara varit en fix idé, en trosvisshet gränsande till självblindhet. 

REICHS RIKE. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

WILHELM REICHS INSTITUT "ORGONON", RANGELY, MAINE, U.S.A. 1954.I lobbyn:En ny patient har anlänt till Orgonon. James Wood. Han propsar i entrén på att genast träffa den ryktbare läkaren och psykoanalytikern Wilhelm Reich, men tvingas först av informationsansvariga Annie Potts att komplettera sin ansökan. Men när han sitter med sina papper dyker Wilhelm Reich upp, och James rusar efter honom... I rollerna:James Wood: LENNART B. SANDELINAnnie Potts: MARIE-LOUISE UHLÉNWilhelm Reich: GUNNAR MARTIN ARONSSON--Regi och redigering (ljuddesign): GUNNAR MARTIN ARONSSONProduktion: Evolution X4 Drama 2025.Duration: 67 minuter--Alla uppsättningsrättigheter: Förlaget EvolutionbyNight & GMASkriv till: evolutionX4@yahoo.com
Manuset är möjligt att beställa som pdf. Pris: 99 SEK inkl. moms.Ange verkets titel och din mailadress.Originalmanuset sänds därpå till din mailadress som en pdf. fil.--Bankgiro: 5048-8592
Plusgiro: 609 83 52-5
Swish: 1234 274 882
Bank: Nordea Bank, Stockholm
--Q&A med GMA:- Hur kom du på idén att göra ett Audio Drama om Wilhelm Reich?- Man kan väl säga, att personen Reich har knackat på min axel då och då. Från början - det var på 70-talet - väcktes mitt intresse av Dusan Makavejevs film "W.R. Kroppens mysterier" (1971) där orgonenergi, kritik av kommunismen och sexuellt förtryck behandlas under uppsluppna, anarkistiska former. Ytterligare en länk finns i filmen: The Fugs-medlemmen Tuli Kupferberg är inkluderad i filmen. Han rusar runt i New York City iförd hjälm och plastmaskingevär och sjunger "Kill for peace". Och Fugs kände jag till tidigare, genom deras album "Virgin Fugs" - ett verk som också var helt normbrytande i sin öppna hyllning av ett vilt leverne. Det hade släppts 1967, men var egentligen ett kompilationsalbum med material från deras två första album från 1965 och 1966. Så de - Fugs - var tidigt ute. Och jag är ofta fascinerad av pionjärer. Hur som helst var  "W.R" den första inspirationen. Den filmen blev för övrigt totalförbjuden i 16 år i Makavejevs hemland Jugoslavien.Sedan har Reich och hans idéer dykt upp med ojämna mellanrum, exempelvis när jag under en period noterade att vissa terapigrupper länkade samman livlig sexuell aktivitet med tanken på andlig frigörelse. Eller - uttryckt på ett annat sätt - hur vissa andligt inriktade grupper använde sexuella aktiviteter som en form av terapi, ett sätt att frigöra sig från uppväxtens sociala normer. Och för några år sedan kom jag över ett seriealbum som handlade om Wilhelm Reich. Upphovsmannen Elijah Brubaker hade faktiskt gjort hela tolv nummer som enbart handlade om Reich, men det album jag läste var alltså en enda volym. Reich poppade helt enkelt upp, och till sist fann jag det lämpligt - nu - att göra min speciella hommage till denne kontroversielle man, vars liv var minst sagt dramatiskt.
- Syftar du på det, att han var förföljd för sina åsikter i Europa och därför flydde till U.S.A?- Reich var under ett hårt yttre tryck under större delen av sitt liv, både i Europa och U.S.A. Man kan väl säga, att han hela tiden var den kontroversielle, den som ställer "fel" frågor i ett offentligt sammanhang, den för många andra obekväme, den som makthavare inte vill ha att göra med och vars åsikter man försöker tränga bort, eliminera.Men Reich vägrade att ge upp sina idéer, när han väl fått dem i sinnet. Sedan - och det är också intressant - när han väl prövat idéerna kunde han förkasta dem, eller förkasta allt utom själv kärnidén, som han funnit vara utvecklingsbar, och sedan gå vidare till något annat, andra idéer, andra tankesystem, andra filosofier. Men han ville också själv kreera idéer och hypoteser om verklighetens natur.  Primärt ville han ju vara placerad i samma kategori som Freud, det vill säga: han ville själv vara en människa vars idéer var helt banbrytande. Det är alltså otroligt lockande för en dramatiker med att söka ge en sådan människa gestalt, och berätta en historia kring hans liv och öde. 
- Tack.

DR.JEKYLL OCH HERR HYDE. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson fritt efter R.L. Stevenson och Percy Heath. Produktion Evolution X4 Drama.

 
 
DR. JEKYLL OCH HERR HYDE. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson fritt efter R.L. Stevenson och Percy Heaths filmmanus..
En hommage till den klassiska berättelsen om människans två sidor.I rollerna:Dr. Henry Jekyll / Edward Hyde. I 30-årsåldern.Gunnar Martin AronssonDr. Wilford Brimley. Vän till Jekyll sedan läkarutbildningen. I 30-årsåldern.Lennart B. SandelinLily Thompson. Servitris. 23 år. Lever ensam.Åsa Älmeby ThorneKate (Katie) Holmes. Lilys kusin och förtrogna. 26 år. Bor med make och barn.Annika AugustssonDuration: 64:25Regi och Redigering (Ljuddesign): Gunnar Martin AronssonProduktion: Evolution X4 Drama c. 2025Rättigheter: Förlaget EvolutionbyNightKontakt: evolutionX4@yahoo.com Q&A: med Gunnar Martin Aronsson- Vilken är orsaken till varför Evolution X4 Drama ville gestalta "DR. JEKYLL..."?- Låt mig säga, att det som vanligt är flera orsaker, inte endast en. Men - det skall erkännas var att jag (GMA) ville göra min egen hommage till Spencer Tracy, vars version av Dr.Jekyll (i filmen "Dr. Jekyll and Mr. Hyde" regi Victor Fleming 1941) berörde mig starkt när jag såg och hörde den första gången. Men mer generellt sett handlar det ju om ett universellt tema - kampen mellan "det onda" och "det goda" inom människan - och därmed mellan människor.       
  - Du har skrivit ett originalmanus som skiljer sig på en del viktiga punkter från både Stevensons roman och filmversionerna från Mamoulians 1931 och Flemings 1941...
- Ja, det är helt och hållet ett originalmanus, men samtidigt har jag velat lyfta fram manusförfattaren Percy Heath, som tillsammans med Sam Hoffenstein gjorde manuset till Mamoulians version 1931; man kan säga att de gjorde Stevensons ganska stela form mer cinematisk och smidig. 
- Tematiskt har du också lagt tonvikten på ett annat sätt, när det gäller Dr. Jekylls ambitioner att utforska psykets hemligheter...- Ja, enkelt uttryckt kan man väl säga att ursprungliga versioner tog fasta på hur ondskan kunde uppträda i det mänskliga psyket, medan jag ville ta fasta på om det över huvud taget är möjligt att skapa en "godare" människa på laboratoriemässig väg.
 
- Är det något mer du vill säga om just den här uppsättningen?- Jag vill som alltid, peka på förnämliga aktörsinsatser från mina kolleger LENNART B. SANDELIN som Jekylls kollega doktor Wilford, ÅSA ÄLMEBY THORNE som servitrisen Lily och ANNIKA AUGUSTSSON som Lilys kusin och förtrogna Katie. Det är ensemblearbetet som skapar den dynamiska helheten.-Tack. --Rättigheter för alla originalpjäser:Förlaget EvolutionbynightforlagetevolutionbynightManuset kan beställas som pdf.filPris: 99 SEK inkl. momsBankgiro 5048-8592Plusgiro 609 83 52-5Swish 1234 274 882Bank Nordea Bank, StockholmSkriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till. 
 
 

BESÖKET. Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson. Produktion Evolution X4 Drama.

BESÖKET
Audio Drama av Gunnar Martin Aronsson--
Berättelsen utspelar sig i Skara en fredag kväll i början av 1990-talet.Anna-Lisa och Erik är fyllda av förväntan. De väntar på dottern Emily, som snart - äntligen! -  skall dyka upp efter att ha tagit tåget ända från Uppsala, där hon studerar etnologi.God middag och roande aktiviteter har förberetts.Men det hela går inte riktigt som planerat...I rollerna:Emelie, 27 år: ........ÅSA ÄLMEBY THORNE Anna-Lisa, 52 år...  ANNIKA AUGUSTSSONErik. 54 år..............BERND BRIESEDuration: 51:50 minuterRegi, Redigering, Slutmix: GUNNAR MARTIN ARONSSONProduktion: Evolution X4 Drama p & c 2025Q&A med Gunnar Martin Aronsson- Här handlar det om en story som utspelar sig i Sverige...Det är ganska ovanligt, när det gäller Evolution X4 Drama? - Ja, men ombyte förnöjer som bekant. Här ville jag göra ett koncentrerat familjedrama, och med koncentrerat menar jag att det inte behöver ta två timmar för att komma till skott. Jag siktade på att göra berättelsen både rörande, lite vemodig och lite komisk...huruvida jag lyckades är det upp till lyssnarna att avgöra, förstås. 
 
- Ett äktenskapsdrama där man väl kan finna vissa drag från "Dödsdansen"...konversationerna som upprepar sig, åter och och åter, känslan av instängdhet, monotoni...- Det finns säkert, men det var ingenting jag tänkte på medan jag skrev pjäsen. Det som kom till mig först, och som för mig var det som satte igång dramat, var detta, att modern har hemligheter som endast dottern får veta, och fadern har hemligheter, som endast dottern får veta. Hon blir båda parters förtrogne, men samtidigt då också den som tvingas hålla tyst med vad hon vet, uppenbarligen ett gammalt familjemönster och något som också i pjäsen förstärker hennes egen vilja att bryta sig loss. -Aha...Slutet...hur skall man tolka det? Är det inte lite "Deus ex machina" över det - alltså detta, att man inte riktig är säker på om det är ett naturligt lyckligt slut eller om det inte är ett lyckligt slut, men man är som publik så att säga inbjuden till att tro att det är ett lyckligt slut?- Så kan man formulera det, absolut. Det hela är ju baserat på min egen upplevelse, att din inte existerar något definitivt tillstånd - vare sig det gäller olycklighet eller lycklighet - utan att alla tillstånd övergår till nya tillstånd. Därmed går det aldrig att fastställa några definitiva slut varken i verkligheten eller i film och teater - i dramat.
- Tack.***Uppsättningsrättigheter för alla originalpjäser:Förlaget EvolutionbynightforlagetevolutionbynightManuset kan beställas som pdf.filPris: 99 SEK inkl. momsBankgiro 5048-8592Plusgiro 609 83 52-5Swish 1234 274 882Bank Nordea Bank, StockholmSkriv alltid i samband vilket manus du önskar eftersom vi har ett stort utbud manus och förstås den mailadress som du vill ha manuset till.